然后是演员,需要找到符合时代气息的演员,他们的长相、气质尤为重要,然后通过化妆和表演去调。法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在这方面就得心应手,无论是《艺术家》还是《OSS117》系列,都拥有匹配的演员。《爱之女巫》中除却少许角色,大部分演员都贴合60至70年代的人物特征,女主角甚至有点儿意大利女星爱云芬芝(Edwige Fenech)的feel。一旦这样的演员放入这样的情景之中,再上与之配戏演员的搭配,那种时代气息立刻扑面而来,包括片中吧台里的老侍应生都有一种老片里才会有的人物状态。演员的表演背后一定也有高人指点。

那些复古电影,是如何拍出“老片味道”的?
那些复古电影,是如何拍出“老片味道”的?

导演技巧自然功不可没,导演一定要是该类型流派的死忠,会使用那一时代特有的手法,比如女主角开车的戏就完全采用老片中背投幕的处理。

背投幕是在棚内竖一块底架牢固的半透明屏幕用于投放背景画面,屏幕后方放置投影仪,前方则依次放置用高流明布光照明的前景物件(演员、布景或交通工具等)和摄影机。实拍时,需让投影仪和摄影机的快门同步,随后再拍演员在背投动态或静态画面前的表演,摄影师适当采用大光圈,使背投画面在正片中略微虚化,以加深观众的视觉错觉。还需保证背投画面与摄影机内底片的色温一致,以免前后不搭。

不过在70年代,驱车戏的合成技术已经有了实质性进步,《爱之女巫》还是采用这种老式背投幕的效果,更多是出于一种让你看出它在有意“复古”的效果。

 

那些复古电影,是如何拍出“老片味道”的?

片中还有几场用来表现幻象、回忆的镜头,使用的是那种

“焦点之外” “暗角”边缘效果,并使用一个主色调作出那种意大利老铅黄片(giallo)里才会出现的大胆用色,通常为红、黄、绿、蓝。

那些复古电影,是如何拍出“老片味道”的?
那些复古电影,是如何拍出“老片味道”的?

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